Dicho conjunto nace de la inquietud de sus integrantes por experimentar con diferentes lenguajes escénicos al servicio de un teatro accesible para todo tipo de público. Un teatro vital, actual, comprometido y conectado con la realidad.
La compañía Kulunka Teatro se crea en 2010, en Hernani (Gipuzkoa), por Garbiñe Insausti y José Dault, actores con formación académica en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y con una extensa trayectoria teatral.
En sus diez años de trayectoria, Kulunka Teatro se ha abierto camino entre las principales compañías de España hasta convertirse en una estructura sólida con una destacable proyección internacional. Sus producciones acumulan cerca de 1000 funciones en 30 diferentes países, y un importante palmarés que da fe de la relevancia y reconocimiento de la compañía dentro y fuera de nuestras fronteras.
Para llevar a cabo esta tarea, Kulunka cuenta con un núcleo estable de colaboradores a los que se han ido sumando otros nombres según las necesidades de cada proyecto.
1000
Funciones
30 Países
Importante palmarés dentro y fuera de nuestras fronteras
(Zaragoza, 1976)
Licenciado en 2007 en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, amplia su formación de la mano de Philippe Gaulier, Mar Navarro, Will Keen, Arianne Moushkine, Andrés Lima, Alfredo Sanzol, Alvaro Tato, Veronique Norday, Yayo Cáceres.
Licenciado en 2007 en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, amplia su formación de la mano de Philippe Gaulier, Mar Navarro, Will Keen, Arianne Moushkine, Andrés Lima, Alfredo Sanzol, Alvaro Tato, Veronique Norday, Yayo Cáceres.
Trabaja como actor en Gato Negro, Centro Dramático Aragonés, Tranvía Teatro,
Perez de la Fuente Producciones, LaSed Teatro y Focus. En 2010, crea su propia compañía Kulunka Teatro.
Productor, co-autor y actor de “André y Dorine” y “Solitudes” / co-director de “Edith Piaf, Taxidermia de un Gorrión”.
(Hernani, 1981)
Estudia Arte Dramático en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, Musicoterapia en la UNED y es especialista en patología de la Voz por la Universidad de Alcalá. Amplía su formación en el Teatro de la Abadía y el TNT de Sevilla con maestros como Mar Navarro, Hernán Gené, Carlos Aladro, José Luis Gómez, Veronique Norday, Ricardo Iniesta, Alfonso Zurro, y en Francia, Italia y Polonia con Philippe Gaulier, Arianne Mouchkine, Antonio Fava y The song of the Goat.
Estudia Arte Dramático en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, Musicoterapia en la UNED y es especialista en patología de la Voz por la Universidad de Alcalá. Amplía su formación en el Teatro de la Abadía y el TNT de Sevilla con maestros como Mar Navarro, Hernán Gené, Carlos Aladro, José Luis Gómez, Veronique Norday, Ricardo Iniesta, Alfonso Zurro, y en Francia, Italia y Polonia con Philippe Gaulier, Arianne Mouchkine, Antonio Fava y The song of the Goat.
Ha trabajado para compañías como Imprebís, Yllana, Atalaya, Gato Negro… En 2010 funda su propia compañía Kulunka Teatro, con la que gira por más de 30 países en todo el mundo.
En 2017 fue Finalista en los Premios MAX optando al premio a Mejor Actriz Protagonista por su trabajo en “EDITH PIAF, Taxidermia de un gorrión”. Compagina el teatro con su faceta como cantante, habiendo colaborado con múltiples artistas de renombre como Kepa Junkera, Iñaki Salvador o la Orquesta Sinfónica de Batumi en Georgia, etre otros.
Productora, co-autora, actriz y creadora de las máscaras de “André y Dorine” y “Solitudes” / Actriz en “Edith Piaf, Taxidermia de un Gorrión”.
(Vitoria-Gasteiz, 1981)
Licenciado por la RESAD. Como actor, ha trabajado en el CDN y en la CNTC con directores como Ernesto Caballero, Eduardo Vasco, Alfredo Sanzol, Fernando Bernués, Ana Zamora o Ignacio García May. En Euskadi ha colaborado regularmente con la cía. Tanttaka. Además, ha dirigido una docena de espectáculos para distintas agrupaciones: Joven CNTC (El desdén con el desdén), Kulunka Teatro (André y Dorine, Solitudes, QuitamiedoS), Teatro Paraíso (Pulgarcito, ÚniKo)…
Entre sus premios y nominaciones destacan Finalista en los Premios Max 2018 a Mejor Actor Protagonista, Premio “José Luis Alonso” 2020 a Director Emergente otorgado por la ADE y finalista en los Premios Max 2020 a Mejor Dirección de Escena.
Co-autor y director de “André y Dorine” y “Solitudes” / Autor y director de “QuitamiedoS”.
Licenciado en interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid en 2004. Desde entonces compagina su faceta como actor con la de asesor de movimiento en numerosos proyectos profesionales (Compañía Nacional de Teatro Clásico, Ventrículo Veloz, Teatro de La Esquirla, Karkik Danza Teatro...).
En 2010 entra a formar parte de la Compañía Kulunka Teatro para la creación de “André y Dorine”, espectáculo con el que continúa de gira junto con “Solitudes”, habiendo recorrido más de 30 países y recibido importantes reconocimientos.
En 2010 entra a formar parte de la Compañía Kulunka Teatro para la creación de “André y Dorine”, espectáculo con el que continúa de gira junto con “Solitudes”, habiendo recorrido más de 30 países y recibido importantes reconocimientos.
Actor y co-autor de “André y Dorine” y “Solitudes”.
(Chileno/Español 1972)
Director y dramaturgo para teatro, circo, danza y performance. Ha trabajado para compañías o productoras como Yllana, Tragaleguas, Teatro Español, Cía. Ana Pasadena, Kulunka Teatro, Centro Dramático Nacional, Teatro Circo Price, Si Acaso Teatro, Cía. Psirc, Cía. Mono Habitado, entre otras. Es cofundador de la compañía Twisting the Balance.
Ha dirigido entre circo, teatro y performance más de 30 espectáculos en estos últimos años y varios de sus trabajos han recibido menciones como el premio Max al Espectáculo Revelación 2008 por “Desde lo Invisible”, Primer Premio del Act-Festival 2014 de Bilbao, con Silbatriz Pons por Episodio 08, o el Premio a Mejor Espectáculo del OFF del Festival TAC de Valladolid por “Ya es tiempo de hablar del amor” para la cía. Circo Deriva.
Ayte. de dirección y Co-autor de “André y Dorine” y “Solitudes”.
C O L A B O R A D O R E S
K U L U N K A T E A T R O
Licenciado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático en la especialidad de Interpretación textual, y anteriormente en el Teatro de Cámara, ambas en Madrid. Adquiere formación en Lenguaje musical, trompeta, guitarra y canto en el Conservatorio Superior de Música de Rentería. Participa en espectáculos de diferente género con el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, y en compañías de teatro independientes como Metatarso, LaSed teatro, El Gato Negro, Katubeltz y Kulunka, entre otras.
Actor en “Edith Piaf, Taxidermia de un gorrión” y “André y Dorine”.
Licenciada en Interpretación Gestual por la RESAD (2009). Amplía su formación con profesionales de la escena como Alfredo Sanzol, Laila Ripoll, Claudio Tolcachir, Marcos Morau, Claudia Faci, Aitana Cordero, Jeremy James, Will Keen, Andrés Lima, Ernesto Caballero, Mario Gas y Vicky Peña, Teatro de la Abadía y SNDO (Ámsterdam), así como en diversos laboratorios de investigación y análisis del movimiento con Camille Hanson, Vincent Bozek, Daisy Phillips y Lucas Condró.
Ha trabajado como actriz en varias producciones del CDN, con Andrea D’Odorico y con diversas compañías y colectivos entre los que destacan: Cuartoymitad Teatro, Sleepwalk Collective, Alberto Cortés y Grumelot. También ha colaborado con La Fura dels Baus en diversas performances.
Actualmente es parte integrante de la compañía La Intemerata, con la que ha creado y producido Una novelita lumpen, de Roberto Bolaño, La donna immobile (Premio a Mejor Interpretación y Mejor Espectáculo en el Certamen X Cenit), Lucientes y Aleluya Erótica de F.G. Lorca.
Ha trabajado como actriz en varias producciones del CDN, con Andrea D’Odorico y con diversas compañías y colectivos entre los que destacan: Cuartoymitad Teatro, Sleepwalk Collective, Alberto Cortés y Grumelot. También ha colaborado con La Fura dels Baus en diversas performances.
Actualmente es parte integrante de la compañía La Intemerata, con la que ha creado y producido Una novelita lumpen, de Roberto Bolaño, La donna immobile (Premio a Mejor Interpretación y Mejor Espectáculo en el Certamen X Cenit), Lucientes y Aleluya Erótica de F.G. Lorca.
En televisión ha intervenido en las series Cuéntame, La que se avecina, Centro médico y El comisario.
Desde 2015 colabora con Kulunka Teatro como actriz en “André y Dorine”.
Lola Casamayor se formó en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid. Es Premio María Guerrero de la villa de Madrid 2008 por su interpretación en “Marat-Sade” y “Presas” y tiene una larga trayectoria teatral. Proviene del teatro
independiente. Ha trabajado en producciones de Andrea D´Odorico, Tomás
Gayo, Animalario, PTC, Mérida, Teatro de la Zarzuela, Teatro Español y en
varias producciones del CDN. Ha girado por toda España (y en ocasiones por EEUU y París) con espectáculos dirigidos por Ernesto Caballero, Andrés Lima, Natalia Menéndez, Eduardo Vasco y Luis Luque entre otros.
Actriz en “EDITH PIAF, Taxidermia de un gorrión”.
Licenciada en 2012 en Interpretación Gestual en la RESAD. Completa su formación con Fabio Mangollini (Curso Internacional de Comedia del Arte. Italia), Jesús Esperanza (Director y maestro de la Escuela de Esgrima “Ateneo de Madrid”) y Elías Cohen (Experimental Dance en KIM. Berlín), entre otros. Inaugura en Polonia “The Gdansk Shakespeare Theatre” con un espectáculo de esgrima escénica. La pudimos ver en el Festival Teatro Clásico de Almagro 2015 con “La boba para los otros y discreta para sí” (CIA LaFinea Teatro). También forma parte de la compañía IRÚ Teatro (teatro de luz negra) e ImproImpar (compañía dedicada a la improvisación teatral).
Desde 2018 colabora con Kulunka Teatro como actriz en “Solitudes”.
Formado con el maestro Ángel Gutiérrez. Desde el año 2000 es intérprete asiduo en elenco del Teatro de la Abadía. Y en ocasiones forma parte de algunos elencos del CDN (Centro Dramático Nacional).
En la actualidad compagina la gira de "Quitamiedos" de Kulunka Teatro con la creación en los colectivos Armadillo www.colectivoarmadillo.blogspot.com, Números Imaginarios y Las Torneras. Es uno de los fundadores la compañía Blenamiboá y ha sido intérprete para diversas las compañías madrileñas. Formó parte de los proyectos internacionales de investigación en artes escénicas: Transatlántico 2000-06 (España-Chile) y Cities-Théâtre du Mouvement 1998-99 (España-Francia).
Imparte talleres de actuación y movimiento en centros de entrenamiento independientes como El Umbral de Pirmavera. Con el nombre de Fedón coordinó un proyecto de investigación de 2004 al 2010 y bajo el nombre de El Primo de Saint Tropez en la actualidad investiga en la relación de la Artes Vivas y la clausura monacal.
Actor en “QuitamiedoS”.
Actor licenciado en la RESAD y Beca Sócrates para estudios de Performing Arts en la Middlessex University de Londres, continuó formándose en el Teatro de Abadía entre 2003 y 2017. Ha participado en más de treinta montajes profesionales, tanto clásicos como contemporáneos, algunos con Rakatá y FuSO, y colaborado con directores como Dan Jemmett, Alfredo Sanzol,
Lawrence Boswell, Carles Alfaro, José Luis Gómez, Carlos Aladro, Sergi Belbel, Luis Miguel Sintra, Flotats o Ana Zamora, entre otros. Escribe, produce y dirige en su compañía Les Felices a partir de textos propios, adaptaciones o creaciones colectivas.
Lawrence Boswell, Carles Alfaro, José Luis Gómez, Carlos Aladro, Sergi Belbel, Luis Miguel Sintra, Flotats o Ana Zamora, entre otros. Escribe, produce y dirige en su compañía Les Felices a partir de textos propios, adaptaciones o creaciones colectivas.
Actor en “QuitamiedoS”.
(Bilbao 1979)
Cursó estudios de Historia en la Universidad de Deusto y es licenciada en Escenografía por la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) de Madrid. Como diseñadora de escenografía y vestuario ha trabajado con directores de teatro como Will Keen, Ernesto Caballero, Mathias Simons, Carles Alfaro, Alfredo Sanzol, Miguel del Arco… en Producciones privadas y públicas como Centro Dramático Nacional, Teatro Español o Compañía Nacional de Teatro Clásico etc.
Recibe el Premio Adriá Gual de figurinismo de la ADE por “Avaricia, lujuria y muerte” (CDN 2009), y Premio Max 2010 a la mejor figurinista por el mismo trabajo de diseño. Premio Max a la compañía revelación en 2007 por su trabajo plástico en “Desde lo invisible”, Premio Fetén a la major escenografía 2016 por el “Circo de la luna”.
Diseño de Vestuario de “André y Dorine” / Diseño de escenografía y vestuario de “Solitudes”, “Edith Piaf, Taxidermia de un Gorrión“ y “QuitamiedoS”.
Especialista en iluminación y sonido en Artes Escénicas con mas de 15 años de experiencia profesional, ejerciendo de director técnico, diseñador de iluminación y técnico de mesa en giras nacionales e internacionales. Ha trabajado con numerosas compañías de teatro y danza, siendo sus últimas colaboraciones con compañías de la talla de 9 de 9 Teatro, Companía d` Click, Festival Internacional Trayectos Danza y, por supuesto, Kulunka Teatro. Actualmente ha dejado de viajar y forma parte de la plantilla de técnicos del Teatro Principal de Zaragoza.
Diseñador de iluminación y técnico en gira de “André y Dorine” y “Solitudes”.
Combina una formación artística dramática (Laboratorio de Teatro William Layton, Philippe Gaulier, José Carlos Plaza, Arnold Taraborrelli, Miguel Narros, etc…) y plástica (Licenciatura en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid), a la vez que incorpora una formación técnica paralela, fruto de la inclusión paulatina en el área del diseño de escenografía e iluminación y de la dirección técnica. Diseñador de escenografía e iluminación en multitud de montajes. Algunos de los más relevantes son: Los Ultimos días de Judas Iscariote’ (2011) dirigido por Adán Black, ‘Edith Piaf, Taxidermia de un gorrión’ (2016) y ‘Las Cervantas’ (2016) ambas dirigidas por Fernando Soto, ‘Viejos Tiempos’ (2012) dirigida por Ricardo Moya, ‘Festen’ (2017) y ‘La Marquesa de O’ ambas dirigidas por Magüi Mira. Director técnico del CDN entre los años 2012 y 2016, director técnico del Festival VEO 2009- 2011.
Diseñador de iluminación de “Edith Piaf, Taxidermia de un Gorrión” y de “Quitamiedos”.
(Corrientes, Argentina)
Yayo Cáceres es director de la compañía de teatro, humor y música Ron Lalá. Ha dirigido todos los espectáculos de la compañía; los más recientes, “Juan Rana” (2020), dos ediciones del multitudinario “Don Juan” en Alcalá (2018 y 2019), “Crimen y telón” (2017; Premio José Estruch Mejor Espectáculo y Mejor Director) y “Cervantina” (CNTC/Ron Lalá, Premio Max Mejor Espectáculo Musical). Ha codirigido “Los empeños de una casa” de Sor Juana Inés de la Cruz (Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, 2018).
Además de los espectáculos de Ron Lalá, fue director de “Tragedia de Macbeth” (RESAD, 2019), “Todas hieren y una mata” (2019), “Comedia multimedia” (2016) y “Ojos de agua” (2014) de Álvaro Tato, “Mestiza” (2018) de Julieta Soria, “Holly is good” de Javix Bakman y “Equívoca fuga” de Daniel Veronese.
Como músico, ha editado cuatro álbumes en solitario y ofrece numerosos conciertos en América y España. Ha publicado el libro Yendo / Entre orillas (ed. Autografía, con prólogo de Juan Diego Botto e ilustraciones de Óscar Grillo) Ha compuesto, adaptado, interpretado y dirigido música para espectáculos de las compañías Yllana y L´Om-Imprebís, entre otras, música para películas, y ha sido músico de estudio y en directo para Teresa Parodi y Antonio Tarragó Ros, entre otros.
Composición musical de “André y Dorine”.
Ganador del Premio Max 2020 por su música para "Play" de la compañía Aracaladanza, dir. Enrique Cabrera.
Ganador del Premio Max 2018 por su música para "Solitudes" de la compañía Kulunka teatro, dir. Iñaki Rikarte.
Nominado Premio Max 2016 por su música para "Los hermanos Karamazov" dir. Gerardo vera
Ganador del Premio Max 2018 por su música para "Solitudes" de la compañía Kulunka teatro, dir. Iñaki Rikarte.
Nominado Premio Max 2016 por su música para "Los hermanos Karamazov" dir. Gerardo vera
Ha trabajado para el teatro con directores como Miguel Narros, Natalia Menéndez, Ernesto Caballero, Luis Luque, Iñaki Rikarte, Salva Bolta, David Serrano, Juan C. Pérez de la Fuente, José Luis Gómez, Gerardo Vera, Carol López, Ana Zamora o Alfredo Sanzol, entre otros.
También trabaja en danza con coreógrafos como Sharon Fridman, Enrique Cabrera (Aracaladanza), Marcos Morau (La Veronal), Ángel Rojas (Nuevo Ballet Español), Carlos Martínez (Denada Dance Company), Mónica Runde (10&10Danza), Iván Pérez (NDT), Patrick da Bana o Jean Charles Gil. Habiendo estrenado sus trabajos con la Compañía Nacional de Danza de España CND, Carte Blanche (Noruega), Wiener Staatsballett (Austria), Ballet d'Europe (Francia).
Composición musical y espacio sonoro de “Solitudes” y QuitamiedoS”.
(Gernika, 1978)
Es un dramaturgo por encargo con amplia experiencia en textos originales y adaptados. Autor de una treintena de obras, es habitual en el circuito alternativo de Madrid. Actualmente ejerce de profesor de teoría teatral en Dantzerti, la escuela oficial de arte Dramático de Euskadi.
Autor de “EDITH PIAF, Taxidermia de un gorrión”.
(Madrid, 1968)
Director y actor, licenciado en Arte Dramático en la RESAD (1992).
Como actor, ha trabajado en numerosas producciones en el Teatro de la Abadía, en el Centro Dramático Nacional, y en el Teatro Español entre otros.
En cine ha trabajado con directores como Daniel Monzón (Celda 211), Paco León (Kiki), Ángeles González Sinde (Una palabra tuya, La suerte dormida), Imanol Uribe (Miel de Naranjas), Alberto Rodríguez (After), Eduardo Chapero Jackson (Verbo), Julien Leclerq (The Informant), Alex de la Iglesia (Balada triste de trompeta).
Entre sus trabajos como director destacan “La Estupidez” de Rafael Spregelburd, Drac Pack de Najwa Nimry, Carlos Dorrego y Emilio Tomé, “Constelaciones” de Nick Payne, “El minuto del payaso” de José Ramón Fernández, “Babilonia” de José Ramón Fernández, “Las Cervantas” de Jose Ramón Fernández e Inma Chacón, “Trainspotting” de Harry Gibson, “Bailar en la Oscuridad” a partir del film de Lars Von Trier, “Autopsia” de José Manuel Mora, “Rulos” y “Prohibido besar” de Ángeles González Sinde, “Hámster” de Santiago Cortegoso, “La virtud de la torpeza” y “Delirare” de Cristina Redondo.
Es director y coautor del espectáculo “Mejorcita de lo mío” y “Al final todos nos encontraremos”, creación colectiva programada en el Teatro de la Abadía.
Co-director de “EDITH PIAF, Taxidermia de un gorrión”.
(Las Palmas de G. C. 1965)
Estudios superiores de arte dramático, escenografía (RESAD 2008).
Desde 1986 trabaja profesionalmente como actor, animador, manipulador de títeres y técnico para diferentes compañías teatrales como: Gorgona Teatro Urbano, Estudio Albahaca, Teatro de la Luna y un largo etcétera.
Técnico auxiliar
Licenciado en Comunicación Audiovisual. Da sus primeros pasos en el mundo de la producción en la productora audiovisual Cuatro Cabezas. En 2015, entra a formar parte del departamento de producción de KULUNKA TEATRO tras una larga vivencia en el extranjero y proyectos audiovisuales televisivos.
Ayte. de producción de la compañía.
Jefa de prensa de compañías y festivales teatrales.: Kulunka Teatro, K producciones, L'Om Imprebis, La Estampida Teatro, Teatro En Vilo, Teatro del Noctámbulo, Txalo, Fernando Cayo, La Rota Producciones, Ron Lalá, Factoría Madre Constriktor, Sexpeare, Teatro El Zurdo, Concha Busto Producciones, PTC, TeatroLAB, Kubik Fabrik,Els Joglars , Producciones PasoAzorin , Micomicón, FEI, Wichita CO, Serena Producciones, Una hora menos, Come y calla, LaJoven, Vodevil, Karim, La Caprichosa, , ...y Festivales de Olmedo y Pastrana .
Socia y jefa de prensa de Barco Pirata. Socia fundadora de Pabellón 6 (espacio escénico de Bilbao) .Autora de la Guía Gastrocómica. Colaboradora en Que me estás contando ( EITB), Está pasando (Telemadrid) y Madrid Trabaja ( Onda Madrid).
Socia y jefa de prensa de Barco Pirata. Socia fundadora de Pabellón 6 (espacio escénico de Bilbao) .Autora de la Guía Gastrocómica. Colaboradora en Que me estás contando ( EITB), Está pasando (Telemadrid) y Madrid Trabaja ( Onda Madrid).
Anteriormente, colaboradora en Onda Cero, Cadena Ser, RNE, TVE, Antena 3 y Telecinco.
Jefa de prensa de la compañía.
(Hernani, 1972)
Ha dedicado la mayor parte de su carrera a impulsar un modelo económico más sostenible, primero en el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF) en Bruselas, Brasilia y Asunción, y después en Fundación Kutxa (San Sebastián) donde dirigió el centro Kutxa Ekogunea. Ha publicado docenas de artículos de opinión y reportajes en medios de comunicación vascos, escritos y radiofónicos. Su afición por los viajes, la fotografía y la escritura lo llevaron a publicar su primer libro en 2020. Actualmente gestiona los Premios Literarios Kutxa y las ediciones de Fundación Kutxa. Desde 2018 es gestor del Tour USA de Kulunka.
Gerente de la compañía en USA.
PROVERSUS es una empresa madrileña que desarrolla su actividad dentro del sector escénico nacional e internacional.
Ofrece servicios de distribución, producción de espectáculos, gestión de eventos y desarrollo de proyectos dentro del ámbito teatral y cultural.
Estos servicios los presta de manera personalizada y profesional, ofreciendo la garantía de un trabajo serio y responsable.
La Cía de la Luz S. Coop. M es un colectivo de técnicos profesionales de las artes escénicas y el ámbito audiovisual cuyo objetivo es compartir experiencias y generar equipos de trabajo copartícipes. Su fin es forjar un entramado profesional donde cualquier integrante del mismo pueda sentirse favorecido y cuidado.
La razón última de la cooperativa tiene, por tanto, una connotación educativa y cultural por los servicios que ofrece y social, por la protección que presta a sus trabajadores.
Servicio técnico de “André y Dorine” y “Solitudes”.
