Ce groupe est né de la volonté d’expérimenter différents langages scéniques au service d’un théâtre accessible à tout type de public. Un théâtre vital, actuel, engagé et connecté à la réalité.
La compagnie KULUNKA TEATRO a été créée en 2010, à Hernani (Gipuzkoa), par Garbiñe Insausti et José Dault, acteurs formés à l’École royale d’art dramatique de Madrid (RESAD) et ayant déjà un long parcours théâtral.
Au cours de ses dix années d’existence, Kulunka Teatro s’est frayé un chemin entre les principales compagnies espagnoles pour s’imposer comme une structure solide, qui bénéficie d’une remarquable renommée internationale. Ses productions totalisent près de 1000 représentations dans 30 pays différents et possèdent un palmarès considérable qui témoigne de l’importance et de la reconnaissance de la troupe, en Espagne et à l’étranger.
Pour mener à bien cette tâche, Kulunka se développe autour d’un noyau stable de collaborateurs, auxquels sont venues s’ajouter d’autres personnes en fonction des besoins de chaque projet.
1000
Traits
30 Pays
Des antécédents importants à l’intérieur et à l’extérieur de nos frontières
(Saragosse, 1976)
Après avoir obtenu son diplôme d’interprétation en 2007, à l’École royale supérieure d’art dramatique de Madrid, il poursuit sa formation avec Philippe Gaulier, Mar Navarro, Will Keen, Arianne Moushkine, Andrés Lima, Alfredo Sanzol, Alvaro Tato, Véronique Norday et Yayo Cáceres.
Après avoir obtenu son diplôme d’interprétation en 2007, à l’École royale supérieure d’art dramatique de Madrid, il poursuit sa formation avec Philippe Gaulier, Mar Navarro, Will Keen, Arianne Moushkine, Andrés Lima, Alfredo Sanzol, Alvaro Tato, Véronique Norday et Yayo Cáceres.
Il travaille comme comédien au Gato Negro, au Centre dramatique de l’Aragón, au Tranvía Teatro, à Perez de la Fuente Producciones, à LaSed Teatro et à Focus. En 2010, il crée sa propre troupe Kulunka Teatro.
Producteur, coauteur et acteur d’"André et Dorine" et "Solitudes" / co-metteur en scène d’"Édith Piaf, Taxidermie d’un moineau".
(Hernani, 1981)
Elle a étudié l’art dramatique à l’École royale supérieure d’art dramatique de Madrid, la musicothérapie à l’UNED, et s’est spécialisée en pathologie de la voix à l’Université d’Alcalá. Elle a prolongé sa formation au théâtre de la Abadía et au TNT de Séville, auprès de maîtres tels que Mar Navarro, Hernán Gené, Carlos Aladro, José Luis Gómez, Véronique Norday, Ricardo Iniesta et Alfonso Zurro, ainsi qu’en France, en Italie et en Pologne avec Philippe Gaulier, Arianne Mnouchkine, Antonio Fava et The song of the Goat.
Elle a étudié l’art dramatique à l’École royale supérieure d’art dramatique de Madrid, la musicothérapie à l’UNED, et s’est spécialisée en pathologie de la voix à l’Université d’Alcalá. Elle a prolongé sa formation au théâtre de la Abadía et au TNT de Séville, auprès de maîtres tels que Mar Navarro, Hernán Gené, Carlos Aladro, José Luis Gómez, Véronique Norday, Ricardo Iniesta et Alfonso Zurro, ainsi qu’en France, en Italie et en Pologne avec Philippe Gaulier, Arianne Mnouchkine, Antonio Fava et The song of the Goat.
Elle a travaillé avec des troupes telles qu’Imprebís, Yllana, Atalaya, Gato Negro… En 2010, elle a créé sa propre compagnie Kulunka Teatro, avec laquelle elle a tourné dans plus de 30 pays du monde entier.
En 2017, elle a été finaliste des prix MAX dans la catégorie meilleure actrice, pour son rôle dans ÉDITH PIAF, Taxidermie d’un moineau. Alternant le théâtre avec sa facette de chanteuse, elle a collaboré avec de nombreux artistes de renom, parmi lesquels Kepa Junkera, Iñaki Salvador et l’orchestre symphonique de Batoumi en Géorgie.
Productrice, coauteure, actrice et créatrice des masques d’André et Dorine et Solitudes / Actrice dans Édith Piaf, Taxidermie d’un moineau.
(Vitoria-Gasteiz, 1981)
Diplômé de l’École royale supérieure d’art dramatique de Madrid. En tant que comédien, il a travaillé au CDN et à la CNTC avec des metteurs en scène tels qu’Ernesto Caballero, Eduardo Vasco, Alfredo Sanzol, Fernando Bernués, Ana Zamora et Ignacio García May. Au Pays Basque, il a collaboré régulièrement avec la compagnie Tanttaka. Il a par ailleurs mis en scène une douzaine de spectacles pour plusieurs troupes : Joven CNTC (El desdén con el desdén), Kulunka Teatro (André et Dorine, Solitudes, Garde-fouS), Teatro Paraíso (Le Petit Poucet, ÚniKo)…
Il a été récompensé par plusieurs prix et nominations : finaliste des prix Max 2018 dans la catégorie de meilleur acteur, prix José Luis Alonso 2020 du meilleur metteur en scène espoir, décerné par l’ADE, et finaliste des prix Max 2020 pour la meilleure mise en scène.
Coauteur et metteur en scène d’André et Dorine et Solitudes / Auteur et metteur en scène de Garde-fouS.
Diplômé en interprétation de l’École royale supérieure d’art dramatique de Madrid en 2004. Depuis, il alterne son travail d’acteur avec celui de conseiller en mouvement dans de nombreux projets professionnels (Compañía Nacional de Teatro Clásico, Ventrículo Veloz, Teatro de La Esquirla, Karlik Danza Teatro...).
En 2010, il intègre la troupe Kulunka Teatro pour la création d’André et Dorine, spectacle avec lequel il continue de tourner, tout comme Solitudes ; tous deux ont été représentés dans plus de de 30 pays et ont obtenu d’importantes récompenses.
En 2010, il intègre la troupe Kulunka Teatro pour la création d’André et Dorine, spectacle avec lequel il continue de tourner, tout comme Solitudes ; tous deux ont été représentés dans plus de de 30 pays et ont obtenu d’importantes récompenses.
Acteur et coauteur d’André et Dorine et Solitudes.
(Chilien/Espagnol)
Metteur en scène et dramaturge pour théâtre, cirque, danse et performance. Il a travaillé avec des compagnies et des sociétés de production parmi lesquelles Yllana, Tragaleguas, Teatro Español, Compañía Ana Pasadena, Kulunka Teatro, Centro Dramático Nacional, Teatro Circo Price, Si Acaso Teatro, Compañía Psirc, Compañía Mono Habitado. Il est l’un des cofondateurs de la compagnie Twisting the Balance.
Dans les dernières années, il a dirigé plus de 30 spectacles de cirque, théâtre et performance. Plusieurs de ses travaux ont été récompensés : prix Max du spectacle révélation 2008 pour Desde lo invisible, premier prix de l’Act-Festival 2014 de Bilbao, avec Silbatriz Pons pour Episodio 08, et prix du meilleur spectacle de la section OFF du Festival TAC de Valladolid pour Ya es tiempo de hablar del amor avec la compagnie Circo Deriva.
Assistant metteur en scène et coauteur d’André et Dorine et Solitudes.
C O L L A B O R A T E U R S
K U L U N K A T E A T R O
Diplômé de l’École royale supérieure d’art dramatique de Madrid, dans la spécialité interprétation textuelle, et avant cela au Teatro de Cámara, également à Madrid. Il a suivi une formation en langage musical, trompette, guitare et chant au Conservatoire supérieur de musique de Rentería. Il a participé à des spectacles en tout genre avec le Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, mais également des troupes de théâtres indépendantes parmi lesquelles Metatarso, LaSed teatro, El Gato Negro, Katubeltz et Kulunka Teatro.
Acteur dans Édith Piaf, Taxidermie d’un moineau et André et Dorine.
Diplômée de l’École royale supérieure d’art dramatique en interprétation gestuelle (2009). Elle poursuit sa formation avec des professionnels de la scène tels qu’Alfredo Sanzol, Laila Ripoll, Claudio Tolcachir, Marcos Morau, Claudia Faci, Aitana Cordero, Jeremy James, Will Keen, Andrés Lima, Ernesto Caballero, Mario Gas et Vicky Peña, au théâtre de la Abadía et au SNDO (Amsterdam). Elle a également participé à plusieurs laboratoires de recherche et d’analyse du mouvement avec Camille Hanson, Vincent Bozek, Daisy Phillips et Lucas Condró.
En tant qu’actrice, elle a pris part à plusieurs productions du CDN, avec Andrea D’Odorico et des troupes et des collectifs variés, parmi lesquels : Cuartoymitad Teatro, Sleepwalk Collective, Alberto Cortés et Grumelot. Elle a également collaboré sur plusieurs performances de La Fura dels Baus.
Elle fait actuellement partie intégrante de la compagnie La Intemerata, avec laquelle elle a créé et produit Des putains meurtrières, de Roberto Bolaño, La donna immobile (prix de la meilleure interprétation et du meilleur spectacle au concours X Cenit), Lucientes et Aleluya Erótica de F. G. Lorca.
En tant qu’actrice, elle a pris part à plusieurs productions du CDN, avec Andrea D’Odorico et des troupes et des collectifs variés, parmi lesquels : Cuartoymitad Teatro, Sleepwalk Collective, Alberto Cortés et Grumelot. Elle a également collaboré sur plusieurs performances de La Fura dels Baus.
Elle fait actuellement partie intégrante de la compagnie La Intemerata, avec laquelle elle a créé et produit Des putains meurtrières, de Roberto Bolaño, La donna immobile (prix de la meilleure interprétation et du meilleur spectacle au concours X Cenit), Lucientes et Aleluya Erótica de F. G. Lorca.
À la télévision, elle est apparue dans des séries telles que Cuéntame, La que se avecina, Centro médico et El comisario.
Depuis 2015, elle collabore en tant qu’actrice avec Kulunka Teatro sur André et Dorine.
Lola Casamayor s’est formée à l’École royale supérieure d’art dramatique de Madrid. Forte d’une longue expérience dans le théâtre, elle a reçu le prix María Guerrero de la ville de Madrid en 2008 pour son interprétation dans Marat-Sade et Presas. Elle est issue du théâtre indépendant. Elle a travaillé dans des productions d’Andrea D’Odorico, Tomás Gayo, Animalario, PTC, Mérida, Teatro de la Zarzuela, Teatro Español et dans plusieurs productions du CDN. Elle a tourné dans toute l’Espagne (ainsi qu’aux États-Unis et à Paris) avec des spectacles dirigés par Ernesto Caballero, Andrés Lima, Natalia Menéndez, Eduardo Vasco et Luis Luque, etc.
Actrice dans ÉDITH PIAF, Taxidermie d’un moineau.
Diplômée de l’École royale supérieure d’art dramatique de Madrid en interprétation gestuelle (2012). Elle a complété sa formation avec Fabio Mangollini (stage international de commedia dell'arte, Italie), Jesús Esperanza (directeur et maître de l’école d’escrime Ateneo de Madrid) et Elías Cohen (Experimental Dance à KIM. Berlin), etc. En Pologne, elle a inauguré le théâtre Shakespeare de Gdańsk avec un spectacle d’escrime artistique. On a pu la voir au festival de théâtre classique d’Almagro en 2015 avec La boba para los otros y discreta para sí (compagnie LaFinea Teatro). Elle fait également partie de la troupe IRÚ Teatro (théâtre noir) et ImproImpar (improvisation théâtrale).
Depuis 2018, elle collabore en tant qu’actrice avec Kulunka Teatro dans Solitudes.
Formé auprès du maître Ángel Gutiérrez. Depuis 2000, c’est un interprète récurrent dans les pièces du théâtre de la Abadía. Il a également figuré à plusieurs reprises dans les distributions du CDN (Centro Dramático Nacional). Il participe actuellement à la tournée de Garde-fouS de Kulunka Teatro, tout en continuant à créer avec les collectifs Armadillo www.colectivoarmadillo.blogspot.com, Números Imaginarios et Las Torneras.
Fondateurs de la troupe Blenamiboá, il a également joué avec de nombreuses compagnies madrilènes. Il a participé aux projets internationaux de recherche en arts du spectacle : Transatlántico 2000-06 (Espagne-Chili) et Cities-Théâtre du Mouvement 1998-99 (Espagne-France). Il donne des ateliers d’interprétation et de mouvement dans des centres d’entraînement indépendants comme El Umbral de Primavera. Sous le nom de Fedón, il a coordonné le projet http://www.ophelia.es/fedon/ de 2004 à 2010, et actuellement, sous le nom d’El Primo de Saint Tropez, il fait des recherches sur le lien entre les arts vivants et la clôture monastique.
Acteur dans Garde-fouS.
Diplômé de l’École royale supérieure d’art dramatique de Madrid et boursier Sócrates pour un cursus de Performing Arts à la Middlessex University de Londres, il poursuit sa formation au théâtre de la Abadía de 2003 à 2017. Il a participé à plus de trente montages professionnels, aussi bien classiques que contemporains, notamment avec Rakatá et FuSO, et collaboré avec des metteurs en scène tels que Dan Jemmett, Alfredo Sanzol, Lawrence Boswell, Carles Alfaro, José Luis Gómez, Carlos Aladro, Sergi Belbel, Luis Miguel Sintra, Flotats et Ana Zamora.
Il écrit, produit et dirige avec sa compagnie Les Felices à partir de ses propres textes, d’adaptations ou de créations collectives.
Acteur dans Garde-fouS.
(Bilbao 1979)
Elle a fait des études d’histoire à l’Université de Deusto et obtenu son diplôme de scénographie à l’École royale supérieure d’art dramatique de Madrid. En tant que scénographe et costumière, elle a travaillé avec des metteurs en scène parmi lesquels Will Keen, Ernesto Caballero, Mathias Simons, Carles Alfaro, Alfredo Sanzol et Miguel del Arco, dans des productions privées et publiques, notamment de Centro Dramático Nacional, Teatro Español, Compañía Nacional de Teatro Clásico etc.
Elle a reçu le prix Adriá Gual des meilleurs costumes, décerné par l’ADE pour Avaricia, lujuria y muerte (CDN 2009), et le prix Max 2010 dans la même catégorie. Prix Max de la meilleure compagnie révélation en 2007 pour son travail plastique dans Desde lo invisible, prix Fetén de la meilleure scénographie en 2016 pour Circo de la luna.
Costumière d’André et Dorine / Scénographe et costumière de Solitudes, Édith Piaf, Taxidermie d’un moineau et Garde-fouS.
Spécialiste son et lumière en arts du spectacle, avec une expérience professionnelle de plus de 15 ans, directeur technique, concepteur lumière et technicien pour des tournées en Espagne et à l’étranger. Il a travaillé avec de nombreuses troupes de théâtre et de danse, notamment avec 9 de 9 Teatro, Companía d’Click, le festival international Trayectos Danza et, bien entendu, Kulunka Teatro. Actuellement, il ne voyage plus et a intégré l’équipe de techniciens du théâtre principal de Saragosse.
Éclairagiste et technicien sur les tournées d’André et Dorine et Solitudes.
Il combine une formation artistique dramatique (laboratoire de théâtre William Layton, Philippe Gaulier, José Carlos Plaza, Arnold Taraborrelli, Miguel Narros, etc.) et plastique (maîtrise en beaux-arts à l’Université Complutense de Madrid), mais également une formation technique, car il s’intéresse progressivement au domaine de la scénographie, de l’éclairage et de la direction technique. Scénographe et éclairagiste dans de nombreux montages. Voici les plus importants : Los Ultimos días de Judas Iscariote (2011) mis en scène par Adán Black, Édith Piaf, Taxidermie d’un moineau (2016) et Las Cervantas (2016) deux pièces dirigées par Fernando Soto, Viejos Tiempos (2012) mis en scène par Ricardo Moya, Festen (2017) et La Marquise d’O, deux pièces mises en scène par Magü̈i Mira. Directeur technique du CDN de 2012 à 2016, directeur technique du festival VEO de 2009 à 2011.
Éclairagiste d’Édith Piaf, Taxidermie d’un moineau et de Garde-fouS.
(Corrientes, Argentine)
Yayo Cáceres est le directeur de la troupe de théâtre, d’humour et de musique Ron Lalà. Il a dirigé tous les spectacles de la compagnie. Les plus récents : Juan Rana (2020), deux éditions du très populaire Don Juan à Alcalá (2018 et 2019), Crimen y telón (2017, prix José Estruch du meilleur spectacle et du meilleur metteur en scène) et Cervantina (CNTC/Ron Lalá, prix Max du meilleur spectacle musical). Il a codirigé Los empeños de una casa de Juana Inés de la Cruz (Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, 2018). Sans oublier les spectacles de Ron Lalá : il a dirigé la tragédie de Macbeth (RESAD, 2019), Todas hieren y una mata (2019), Comedia multimedia (2016) et Ojos de agua (2014) d’Álvaro Tato, Mestiza (2018) de Julieta Soria, Holly is good de Javix Bakman et Equívoca fuga de Daniel Veronese.
En tant que musicien, il a publié quatre albums solo et donne de nombreux concerts en Amérique et en Espagne. Il a publié le livre Yendo / Entre orillas (éditions Autografía, avec un prologue de Juan Diego Botto et des illustrations d’Óscar Grillo). Il a composé, adapté, interprété et dirigé la musique de spectacles des compagnies Yllana et L’Om-Imprebís, entre autres, mais également de films. Il a également été musicien de studio et de concert pour Teresa Parodi et Antonio Tarragó Ros.
Composition musicale d’André et Dorine
Vainqueur du prix Max 2020 pour la musique de Play, de la compagnie Aracaladanza, dirigée par Enrique Cabrera.
Vainqueur du prix Max 2018 pour la musique de Solitudes, de la compagnie Kulunka Teatro, dirigée par Iñaki Ricarte.
Nominé aux prix Max 2016 pour la musique des Frères Karamazov, mis en scène par Gerardo vera.
Vainqueur du prix Max 2018 pour la musique de Solitudes, de la compagnie Kulunka Teatro, dirigée par Iñaki Ricarte.
Nominé aux prix Max 2016 pour la musique des Frères Karamazov, mis en scène par Gerardo vera.
Au théâtre, il a travaillé avec des metteurs en scène parmi lesquels Miguel Narros, Natalia Menéndez, Ernesto Caballero, Luis Luque, Iñaki Rikarte, Salva Bolta, David Serrano, Juan C. Pérez de la Fuente, José Luis Gómez, Gerardo Vera, Carol López, Ana Zamora et Alfredo Sanzol.
Il a également travaillé dans le domaine de la danse avec des chorégraphes tels que Sharon Fridman, Enrique Cabrera (Aracaladanza), Marcos Morau (La Veronal), Ángel Rojas (Nuevo Ballet Español), Carlos Martínez (Denada Dance Company), Mónica Runde (10&10Danza), Iván Pérez (NDT), Patrick da Bana et Jean-Charles Gil. Certains de ses travaux ont été présentés pour la première fois avec la compagnie nationale de danse espagnole (CND), Carte Blanche (Norvège), Wiener Staatsballett (Autriche) et Ballet d'Europe (France).
Composition musicale et espace sonore de Solitudes et Garde-fouS.
(Gernika, 1978)
Dramaturge sur commande, il possède une vaste expérience en textes originaux et en adaptations. Auteur d’une trentaine de pièces, c’est un habitué du circuit alternatif de Madrid. Il est actuellement professeur de théorie théâtrale à Dantzerti, l’école officielle d’art dramatique du Pays Basque.
Dramaturge sur commande, il possède une vaste expérience en textes originaux et en adaptations. Auteur d’une trentaine de pièces, c’est un habitué du circuit alternatif de Madrid. Il est actuellement professeur de théorie théâtrale à Dantzerti, l’école officielle d’art dramatique du Pays Basque.
Auteur d’ÉDITH PIAF, Taxidermie d’un moineau.
(Madrid, 1968)
Metteur en scène et acteur, diplômé en art dramatique à l’École royale supérieure d’art dramatique (1992).
En tant qu’acteur, il a travaillé sur de nombreuses productions, notamment au théâtre de la Abadía, au CDN (Centro Dramático Nacional) et au Teatro Español.
Au cinéma, il a travaillé avec des réalisateurs tels que Daniel Monzón (Cellule 211), Paco León (Kiki), Ángeles González Sinde (Un de tes mots, La chance endormie), Imanol Uribe (Miel de Naranjas), Alberto Rodríguez (After), Eduardo Chapero Jackson (Lost Destination), Julien Leclerq (Gibraltar), Alex de la Iglesia (Balada triste).
Parmi ses travaux de metteur en scène, on peut citer : La Estupidez de Rafael Spregelburd, Drac Pack de Najwa Nimri, Carlos Dorrego et Emilio Tomé, Constellations de Nick Payne, El minuto del payaso de José Ramón Fernández, Babilonia de José Ramón Fernández, Las Cervantas de Jose Ramón Fernández et Inma Chacón, Trainspotting de Harry Gibson, Bailar en la Oscuridad à partir du film Dancer in the Dark de Lars Von Trier, Autopsia de José Manuel Mora, Rulos et Prohibido besar d’Ángeles González Sinde, Hámster de Santiago Cortegoso, La virtud de la torpeza et Delirare de Cristina Redondo.
Il a mis en scène et coécrit les spectacles Mejorcita de lo mío et Al final todos nos encontraremos, une création collective programmée au théâtre de la Abadía.
Co-metteur en scène d’ÉDITH PIAF, Taxidermie d’un moineau.
(Las Palmas de Grande Canarie, 1965)
Études supérieures d’art dramatique, scénographie (École royale supérieure d’art dramatique de Madrid, 2008).
Depuis 1986, il travaille professionnellement en tant qu’acteur, animateur, marionnettiste et technicien pour plusieurs troupes de théâtre, parmi lesquelles : Gorgona Teatro Urbano, Estudio Albahaca, Teatro de la Luna et bien d’autres.
Technicien auxiliaire
Diplômé en communication audiovisuelle. Il fait ses premiers pas dans le monde de la production en travaillant pour la société de production audiovisuelle Cuatro Cabezas. En 2015, il intègre le département de production de KULUNKA TEATRO après un long séjour à l’étranger et des projets audiovisuels pour la télévision.
Assistant de production de la compagnie
Elle est l’attachée de presse de compagnies et de festivals de théâtre comme Kulunka Teatro, K producciones, L'Om Imprebis, La Estampida Teatro, Teatro En Vilo, Teatro del Noctámbulo, Txalo, Fernando Cayo, La Rota Producciones, Ron Lalá, Factoría Madre Constriktor, Sexpeare, Teatro El Zurdo, Concha Busto Producciones, PTC, TeatroLAB, Kubik Fabrik,Els Joglars, Producciones PasoAzorin, Micomicón, FEI, Wichita CO, Serena Producciones, Una hora menos, Come y calla, LaJoven, Vodevil, Karim, La Caprichosa et des festivals d’Olmedo et Pastrana.
Associée et attachée de presse de Barco Pirata. Membre fondatrice de Pabellón 6 (espace scénique de Bilbao). Auteure du livre la Guía Gastrocómica. Collaboratrice à Que me estás contando (EITB), Está pasando (Telemadrid) et Madrid Trabaja (Onda Madrid).
Elle a auparavant été collaboratrice de plusieurs stations de radio et chaînes de télévision : Onda Cero, Cadena Ser, RNE, TVE, Antena 3 et Telecinco.
Associée et attachée de presse de Barco Pirata. Membre fondatrice de Pabellón 6 (espace scénique de Bilbao). Auteure du livre la Guía Gastrocómica. Collaboratrice à Que me estás contando (EITB), Está pasando (Telemadrid) et Madrid Trabaja (Onda Madrid).
Elle a auparavant été collaboratrice de plusieurs stations de radio et chaînes de télévision : Onda Cero, Cadena Ser, RNE, TVE, Antena 3 et Telecinco.
Attachée de presse de la compagnie
(Hernani, 1972)
Il a consacré toute une partie de sa carrière à promouvoir un modèle économique plus durable, tout d’abord au Fonds mondial pour la nature (WWF) à Bruxelles, Brasilia et Asunción, puis à la Fundación Kutxa (Saint-Sébastien), où il a dirigé le centre Kutxa Ekogunea. Il a publié une douzaine d’articles d’opinion et de reportages dans la presse basque, écrite et radio. Sa passion pour les voyages, la photographie et l’écriture l’ont conduit à publier son premier livre en 2020. Actuellement, il gère les prix littéraires Kutxa et les éditions de Fundación Kutxa. Depuis 2018, il gère la tournée de Kulunka aux États-Unis.
Responsable de la compagnie aux États-Unis
PROVERSUS est une société madrilène qui exerce ses activités dans le secteur du spectacle, en Espagne et à l’étranger.
Elle propose des services de distribution, production de spectacles, gestion d’événements et développement de projets dans le domaine théâtral et culturel.
Ces services sont fournis de façon personnalisée et professionnelle, offrant ainsi la garantie d’un travail sérieux et responsable.
Ce qui anime avant tout l’esprit de l’entreprise, c’est l’intérêt et le besoin de soigner et de respecter l'essence artistique des spectacles qu’elle défend et développe, non seulement pour offrir des produits de qualité mais également pour promouvoir l’intérêt du spectateur et par là même renforcer la culture et l’art.
La Cía de la Luz S. Coop. M est un collectif de techniciens professionnels des arts du spectacle et du domaine audiovisuel, dont l’objectif est de partager des expériences et de créer des équipes de travail travaillant en partenariat. Le but est de bâtir une structure professionnelle où chaque membre puisse se sentir à l’aise et apprécié.
L’idée essentielle de la coopérative a donc une connotation éducative et culturelle, en raison des services qu’elle propose, mais également sociale, pour la protection qu’elle fournit à ses travailleurs.
Service technique d’André et Dorine et Solitudes.
